创意美术如何学?

丰子恺云：“艺术为人生”，说的是艺术的涵盖面广，并且不同艺术之间具有相通性。在罗贯庭眼里，创意美术习得尤其需要不同艺术形态，以及由此带来的多种感官体验的交织与配合，其中，音乐、舞蹈、游戏等形式都是发掘孩子绘画美感的利器。

美术与音乐结合：艺术家蒙德里安(Mondrian)的《百老汇爵士乐(BroadwayBoogie-Woogie)》是一件抽象作品，规矩有序的方块之中彷佛藏着一个个有节奏的音符。

美术与舞蹈结合：舞蹈艺术家托尼·奥里克(Tony Orrico)直接将肢体的舞蹈律动幻化成线条，成就出繁复的奇美。

“在孩子的世界里，情绪与感官之间的串联表现得更加紧密。比如，开心的时候，他们会手舞足蹈，生气的时候，则捶胸顿足，因而每个孩子都有一股‘洪荒之力’，只要引导正确，就会回馈一个仙境奇想。”罗贯庭总结。

针对孩子的特点，罗贯庭尝试在“总体艺术”的框架下，运用“通感”的手段，通过为孩子创设身临其境的氛围，加深他们对事物的体验，以便从感官入手，学会表达自己。

举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。

还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。

这时，画面突转，柔和的声音被切换至暴风雨下的劲浪声，听着令人惊心动魄的声响，孩子们竟不由自主地跟着声音摇晃起来，还争相尖叫：“救命啊!救命啊!我被卷到海里去了!”“老师他撞到我了!啊!”……

“有了切实的体会，我再让他们动笔作画，或想象微风拂面，或想象狂风大作。”罗贯庭回忆，“不过几分钟的功夫，一幅幅结合孩子想象，充满奇幻、栩栩如生的作品就呈现在我的眼前。”

进一步，根据孩子在不同成长阶段的感官上的特点，罗贯庭为不同年龄的孩子制作了一张接触创意美术的时间表。

涂鸦期：3 - 4岁

当孩子能够仔细听完整个故事，并且理解故事的内容，就可以接受艺术培养了。尽量让孩子接触多种艺术的表现形式，音乐、律动，甚至戏剧表演，尤其是肢体律动的训练，结合这个阶段孩子好动的天性，让他们在运动中获得艺术的熏陶。

在此基础上，让孩子通过创意美术表达感知，处于抽象涂鸦时期的孩子，会通过拍打压印等简单的方式予以表达。

前图示期：4 - 6岁

这是孩子接触艺术的关键时期，处于这个阶段的孩子，创意和想象能力特别旺盛，应该仍旧坚持以多样化的艺术手段切入，激发他们对于艺术创作的持久兴趣。鉴于这一时期的孩子已经具备基本的理解能力，可以带入艺术家作品的赏析，提高他们的艺术美感。

图示期：7 - 9岁

上学之后的孩子，对知识具有强烈的渴求，此时可以开展更具知识性的教学，培养他们的逻辑性与思考能力。这一期间，孩子会逐渐按照个性特点分为触觉型和视觉型两类，即写实和抽象两种倾向，也会自然地生发追求视觉美感和作品完整性的诉求。

对此，家长和老师不必急于教授他们具体的绘画技法，而是遵循他们的选择，仍旧通过总体艺术感知的形式，鼓励他们自由地想象，大胆地创作。

同时，由于这个时期的孩子求知欲和接受能力都很强，因此可以向他们介绍艺术家生平资料，以及绘画背后的故事，加深他们对于艺术的理解。

写实期：10 - 13岁

10岁以上的孩子已经接受过艺术的普及教育，如果对于艺术创作有进一步发展的兴趣，可以让他们接触更加丰富的创作材料，并了解不同材料的运用方法;同时适度加入绘画理论，告诉他们图像背后的含义。

需要注意的是，这个阶段还是以鼓励孩子兴趣为主，不要限制他们的思维，因此在具体绘画技巧上，仅告诉孩子绘画的基本原则即可，而不是针对性地训练其具体技能。

美感与诠释期：13岁+

13岁以上的孩子，手、眼、脑之间的协调已经完备，有能力经过专门的培训而掌握绘画技能。

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